Primer Seminario de Animación Japonesa de Valencia

Hayao Miyazaki: temas rectores de su filmografía e importancia socioeconómica y cultural de su producción

Esta conferencia se plantea, por un lado, como introducción a la obra de uno de los más grandes directores de la historia del cine –no sólo del dibujo animado– mediante el análisis de todos aquellos temas que vertebran su trabajo –lo fantástico, el viaje iniciático, la transtextualidad y la interculturalidad, la visión ambivalente de la ciencia, el protagonismo de los personajes femeninos, la naturaleza, la influencia de la religión…–, y por otro, como reflexión acerca del impacto socioeconómico y cultural del anime, dentro del cual se enmarca la producción miyazakiana, paradigma del poder de la animación en general y de la animación japonesa en particular para erigirse en fenómeno de masas capaz de mover cada año ingentes cantidades de dinero, para captar fielmente la metamorfosis constante que vive el mundo industrializado contemporáneo y para reflejar la complejidad social de nuestros días, incluyendo, entre otras cuestiones, la actitud del ser humano hacia la tecnología, las relaciones de género y la transgresión de los roles tradicionales.

Anime e innovación docente: cómo aprender historia japonesa divirtiéndose

Muchas obras manganime han conseguido trascender el mero entretenimiento ocasional hasta llegar a ser referencias artísticas y culturales. Algunas de estas series o películas giran en torno a la Historia y mundo de las mentalidades japoneses, llegando en ocasiones a ser tan fidedignas que bien podrían usarse como método de aprendizaje académico. En nuestra intervención haremos un repaso por las más destacadas para así reformular este hobby e injertarlo en, quizá, el ámbito más serio que exista: la educación.

Proceso de producción de un anime: tradición y software

Durante la charla se describirá detalladamente cada una de las fases que componen el proceso de producción de un anime, mostrando sus particularidades tanto estéticas como técnicas, y descubriendo la repercusión que ha supuesto la incorporación de las nuevas tecnologías digitales al proceso de creación tradicional. Igualmente, y a través de ejemplos prácticos, se dará a conocer algunas aplicaciones de uno de los programas más utilizados en los estudios japoneses, “RETAS! Pro HD”, herramienta clave de la industria del anime y responsable de la producción de series tan conocidas como “Sailor Moon”, “Dragon Ball Z Kai”, “Digimon”, “Naruto”, o la perdurable “Doraemon”.

La imagen del samurái y el ninja a través del anime

El anime, toma el relevo del manga, las novelas o el teatro kabuki para presentarnos unas versiones idealizadas de los ninja y samurái.

Sin embargo, cuando la ficción puesta al servicio de entretenimiento se convierte en un fenómeno de masas, comúnmente se olvida la realidad histórica que hay tras estas figuras. En esta conferencia trataremos de analizar las figuras que propone el anime de los samurái y los ninja, contraponiéndola con la realidad histórica.

 Cien Años de Animación Japonesa

Ha pasado ya más de un siglo desde que se realizó el primer trabajo de animación en Japón. Durante este tiempo, el formato ha sufrido una tremenda evolución, que ha llevado al anime a ser uno de los grandes orgullos del país. A través de este recorrido histórico, descubriremos cuáles han sido las producciones niponas más importantes en estos cien últimos años, quiénes fueron y son las personalidades más destacadas que las han hecho posibles y cuáles han sido las tendencias predominantes en cada década.

Japón en el anime, viajando por Japón mediante la animación japonesa

La importancia de la Animación en la historia del Videojuego

El doctorando, y redactor para el equipo de CoolJapan.es, Andrés Domenech Alcaide, realizará para los asistentes un pequeño recorrido histórico, que mostrará a los asistentes, la enorme importancia y correlación entre el mundo del videojuego, y el arte secuencial que es la animación. Tanto a nivel de técnicas, como aspectual, el mundo del videojuego está íntimamente ligado al de la animación, especialmente la japonesa (anime).

 La traducción y adaptación del anime en español

Siempre que vemos una serie de animación no se suele pensar en el proceso de traducción  y de adaptación de una serie. Puede suceder que durante el proceso de traducción y de doblaje se produzca una domesticación adaptado al público receptor. También es importante tener una visión diacrónica del doblaje ya que al conocer su evolución podremos comprobar si se continua con la domesticación o se tiende más a la literacidad. Es interesante observar cómo se ha traducido y doblado una misma serie en español peninsular y en español latino como ocurre con Sailor Moon o Dragon Ball.